Este 27 de marzo de 2026 las partituras del mundo parecen vibrar con una frecuencia distinta. Se cumple un aniversario más, 270 para ser exactos, del nacimiento de Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart, nacido en Salzburgo en 1756.
Decir que Mozart fue un "prodigio" es quedarse corto; fue, en esencia, un fenómeno de la naturaleza que utilizó el pentagrama para explicarle a la humanidad cómo suena la perfección.
El genio que maravilló a la Corte y su encuentro con el destino
Para entender a Mozart, no basta con mirar su técnica; hay que mirar su espíritu. Existe un episodio que define a la perfección la dualidad de su vida: su visita a la fastuosa Viena a los seis años.
Su padre, Leopold, lo presentó ante la Emperatriz María Teresa. Tras tocar el clavicordio con una maestría que desafiaba las leyes de la anatomía infantil, el pequeño Wolfgang no hizo una reverencia protocolar. En su lugar, saltó al regazo de la Emperatriz, la abrazó y la besó con la naturalidad de quien no entiende de jerarquías, sino de afectos.
Ese era Mozart: un hombre que podía componer una misa solemne por la mañana y escribir cartas llenas de humor escatológico y juegos de palabras por la tarde. Su vida fue una carrera contra el tiempo, una búsqueda frenética por la libertad creativa en un sistema de patronazgo que lo asfixiaba.
El legado “infinito” de Mozart: el catálogo Köchel
Hacer una lista de "todas" sus obras es adentrarse en un universo de más de 600 composiciones. El musicólogo Ludwig von Köchel dedicó su vida a catalogarlas (de ahí la famosa letra "K"). Si bien el espacio es breve para el detalle absoluto, su producción se divide en estos pilares fundamentales:
- Sinfonías: 41 obras maestras, culminando en la majestuosa Sinfonía n.º 41, "Júpiter".
- Conciertos: Destacando los 27 para piano, donde el instrumento dialoga con la orquesta como dos amantes en una danza intelectual.
- Óperas: Revolucionó el género con Las bodas de Fígaro, Don Giovanni, Così fan tutte y la mística La flauta mágica.
- Música de Cámara: Cuartetos de cuerda, quintetos y sonatas que son la definición misma del equilibrio clásico.
- Música Sacra: El desgarrador y eterno Réquiem en re menor (K. 626), que dejó inconcluso a su muerte.
Lo que pocos cuentan: la memoria fotográfica y el estornino de Mozart
Más allá de las pelucas empolvadas y la risa nerviosa que nos heredó el cine, existen datos que nos acercan más al Mozart de carne y hueso:
- Oído absoluto y memoria fotográfica: A los 14 años, escuchó el Miserere de Allegri en la Capilla Sixtina (una obra cuya partitura era secreto de Estado). Al llegar a su posada, la transcribió de memoria nota por nota sin un solo error.
- Un Amante de los animales: Su mascota favorita no fue un perro, sino un estornino. Cuando el pájaro murió, Mozart le organizó un funeral formal y escribió un poema en su honor; se dice que el ave podía silbar el tema principal de su Concierto para piano n.º 17.
- No murió en la pobreza extrema: Aunque fue enterrado en una fosa común (la costumbre para la clase media de la época en Viena), Mozart ganaba sumas considerables. Su problema no era la falta de ingresos, sino una gestión financiera desastrosa y un gusto caro por el billar y la ropa fina.
- El efecto de su nombre: "Theophilus" significa "amado por Dios". Él prefería la traducción latina: Amadeus.
Se podría decir que Mozart no escribió música, él simplemente la transcribió del cielo. Hoy, al escuchar cualquier nota suya, recordamos que la belleza es, quizás, la única prueba de que el ser humano puede rozar lo divino.